light perception #23, volume and space by virtual spectrum. 2018
光感 23号,虚拟光谱空间

“我希望可以传达一种与图像交互的新语言,始于二维,发展至多维,开启更加完整的对话。”

FABIAN ALBERTINI

法比安·阿尔贝蒂尼

米兰 意大利

居住于米兰和里约两地的视觉艺术家Fabian Albertini,从事观念摄影创作已有二十余年,她的作品着眼于对摄影观看功能的反思,通过融合不同影像材质,试图让作品内涵超越图像本身与观者产生连接,引发思考。

Fabian Albertini 认为,对图像“取悦观看”功能的强调导致了当代的图像泛滥。为了呈现这种单一的观看趋势,她以“Light Perception”(光感)系列作品“制造问题”,展示了图像对急躁迫切的观看者的拒绝,和观看者对泛滥图像的持续失忆。通过还原“影像”与“无像”之间的混沌本真,引导观者进入盲视般的冥想体验,感受视神经尝试解码反馈的生理过程,让眼睛得以从现实暂获抽离。

“Seguindo uma Linha” (跟着这条线)入选了2018年拉古纳国际艺术节Finalist,并参展了的同年的阿尔勒国际摄影节,体现了另一种由急迫观看转向内观的可能:静谧的荒原地点不明,仿佛另一星球的景观带给观者以迷失和不确定感。艺术家在风景中置入单色的数码线条打破构图,象征着路径,并最终抵达一种深思——人类的感知法不过沧海一粟,抬眼一切皆为我们所不熟悉的平行世界。

 



《跟着这条线》 9号,2017

INTERVIEW
访谈

P: PICA
F: Fabian Albertini


P:我们想谈论下Light perception这组作品。首先可否分享一下这组作品命名的由来?
F:Light Perception一词源于某些摄影名家的创作实验,例如曼·雷的实物投影法。从那时候起,在描述超现实的影像实验中,对自我创造可能性的探索,就开始比精准描摹现实更为重要。如果摄影艺术好比一寸被光抚触的肌肤,light perception“光感” 就是对这种触摸包含的情感进行实验。

P:有人将这组作品形容为“还原之镜”:现实折射到镜子里,就会还原回光谱混沌无序的原始状态,另一位藏家形容这组作品为“图像失效”,您如何看待这些感受?
F:我想我很荣幸听到这样的理解,它们听起来的确很东方。我的创作在画面上大多基于冥想,对于其他维度接触的可能性理解。作为视觉艺术家,我一直在试图通过不同的方法,创作超然的景观。

《光感》 28号,2019

P:您在社交网络里展示了作品被放在一个古典风格的客厅中,您希望自己的作品带给人怎样的影响力?
F:那是一次我画廊策划的展览,场地是一座17世纪宫殿风格的古典空间,我和策展人几乎立刻决定选用light perception这个系列。强烈的现代感与经典构成形成对比,我们发现效果棒极了。换个角度看,在人们熟悉的空间中带来角度迥异的视觉上的思考,这种体验令人愉悦。

 

P:《跟着这条线》这组作品,线的意义是怎样的?这组作品在展出时,线是以装置的形式存在,您希望表达怎样的观念?
F:在展出时,有些作品会附带图腾和墙线等雕塑,有些时候,线条会越出画面,意味着对正常视觉的超越,暗示观者更多地接受自己本能的引导。我希望作品可以传达一种与图像交互的新语言,始于二维,发展至三维,开启更加完整的对话。

《光感》 19号,2017

P:您为何使用葡萄牙语为“跟着这条线”系列命名?
F:这个系列的创作开始于巴西,所以就选用葡萄牙语命名。意大利之外,巴西可以说是我的第二故乡,这组作品的第一张就来自巴西的马伦豪沙漠。自2000年开始,我就交替居住在这两个国家,那时的我已经在时尚摄影领域工作了多年,那一部分的经历和所见至今仍影响着我的选题研究和思考。

P:谈谈您目前创作新作品?
F:新的创作项目叫做“X”,讨论人与自然之间正在逐步消亡的联系。我取材了Oxum和Oxossi两位亚马逊河流域的非裔美洲神灵,来探讨这个话题。


《跟着这条线》 11号,2018

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